Counter/Production, the Summer School of contemporary art in Palermo, opens the call for the seventh edition.
The school will be held from the 23th to the 29th of July. The visiting professors will be Maria Nadotti (writer) and Marta Iorio (artist)  
Where do we come from
Counter / Production was born in 2015 as a summer school at Caffè Internazionale (a local cultural venue), and then moved to other places in the city. In 2022 it will be hosted by Accademia di Belle Arti di Palermo at Villa Filippina.
The Summer School Counter/Production is part of a history of radical pedagogy that has important Italian and international precedents and it is a moment of reflection on the artistic production and collective work that the group of participants does with the artists and/or curators called as visiting professors. The pedagogical experimentation that we have carried out in recent years has to do with the presence of the body in the process of didactic elaboration and with the development of collective action.
What do we put into play
The focus of the school remains a reflection on ​Counter/Production. The participants, the tutors and the curators question themselves through the languages ​​of art on possible strategies and on the need for constant rethinking of the object, process, role of the artist and his function.
Counterproduction means reflecting on the essential needs of the cultural process, on its circulation, on its resonance in the public of individuals, of small and large communities that become an active part of the creative and educational process. Counter-production means continuing to question ourselves - together with the artists, students and invited guests - maintaining a lively concept of the artistic process, an ecological and inclusive horizon, an open dialogue with those other than us in a process of mutual knowledge and respect.
Where do we want to go
This year the Counterproduction summer school will question, listen, think and form concepts, materials and silences around the idea of ​​death with its implications concerning life, time, finitude, transformation and being an organism and part of other organisms.
The enormously stratified theme will be explored through exercises, readings, drawings, images analyzing history of art, observations and actions in the city. Death will be thought of not only as a biological end, but as an inherent and part of life; not as a uniquely anthropocentric concept but also linked to the cycles of beginning and end of complex living systems.
Who do we work with
There are many questions that we will be able to ask ourselves together with our guests for this year: Maria Nadotti (writer) and Marta Iorio (artist) who will work side by side in the enlarged space of our nomadic school. We will question each other by playing with time, words, hands, things, places, symbols, images.
How is the school structured
The summer school has the character of an individual and collective workshop. Each participant will have a time for himself and a collective time.
There are no limits of age, gender and nationality, but given the strong experimental character of the school, all participants are asked to be willing to get involved and follow an open and variable program.The processes are guided and at the same time very open and respectful of the dynamics created on the spot and formed in experience, without a pre-established intention. It is a question of guiding the unexpected and not being closed to the even conflictual transformation that the group and the visiting professor propose.
The summer school of Palermo does not promise shortcuts for the single artist career, but develops and experiments real poetic and political tools centered on the intentions of the group.
Lessons are mainly held in English, unless all the partecipants speak italian.
The School has a cost of participation of 220 euros per student.
The lessons usually take place in half a day, but sometimes they can lengthen to feeling/necessity.
The cost does not include hospitality and meals, but the school can recommend very cheap accommodation.
Summer school offers a scholarship to two students of the Accademia di Belle Arti di Palermo, as local representative and assistant to the group.
What do I have to do to partecipate.
Each participant must send a motivational letter and a selection of recent works in PDF format (max 10 mb), no later than midnight on May 20th 2023 (UTC + 1).
The final selection will be announced by June 1st 2023.
The cost of the school needs to be covered by June 31st 2023.
The application must be sent to the following email address:
palermosummerschool@gmail.com
Subject: Application
Who have been crossing us
Past editions have seen the participation as visiting professor / tutor of important figures of the international art scene that critically reflect on the production mechanisms such as: Jesal Kapadia (artist, NY / Bombay), Diego Perrone (artist, Milan), Aneta Mona Chisa (artist, Czech Republic/Berlin), Chiara Camoni (artist, Italy), Julieta Aranda (artist, NY/Berlin), Raimundas Malasauksas (curator, Lithuania/Paris), Dora Garcia (artist, Spain), Cesare Viel (artist, Italy), Drian Zeneli e Valentina Bonizzi (artists, Tirana), Helen Cammock (artist, London), Luigi Coppola (artist/ Bruxelles, Puglia) and Aterraterra collective (philosophers, artists and farmers).
And, in addition, bringing their contribution with interventions and lectures during the school period.: Maria Rosa Sossai (art critic, Rome/Palermo), Giulia Crisci (curator, Palermo), Fabio Ciaravella (architect/artist, Palermo/Florence), Alessandro Librio (artist/musician, Palermo), Luca Cinquemani (artist/philosopher, Palermo), Marcello Carriero (critic/teacher, Palermo), Antonio Catelani (artist, Berlin/Milan), Domenico Mangano and Marieke Van Roij (artists, Amsterdam), Cecilia Guida (critic/director of public program Art Line, Milan), Leone Contini (artist, Florence), Simone Frangi (curator, Milan), Clelia Bartoli (philosopher and activist, Palermo), the Femminote collective (artists, Palermo), Fabio Aranzulla (artist, Germany/Palermo), Daniele Crisci (scientific popularizer, Palermo) and Cristina Calì (architect, Palermo).
A little more on Maria Nadotti and Marta Iorio
Maria Nadotti
Maria Nadotti is a journalist, essayist, editorial consultant and translator, who writes about theatre, cinema, art, culture and society. She is the author of Silenzio = Morte: Gli USA nel tempo dell’AIDS  (Anabasi, 1994); Cassandra non abita più qui (la Tartaruga, 1996); Sesso & Genere (il Saggiatore, 1996 and Mimesis 2022); Scrivere al buio (la Tartaruga, 1998 e Tamu, 2020); Prove d’ascolto (edizioni dell’asino, 2011); Trasporti e traslochi. Raccontare John Berger (Doppiozero, 2014); Necrologhi. Pamphlet sull’arte di consumare (il Saggiatore, 2015); and co-author of Nata due volte (il Saggiatore, 1995). 
She has conceived and edited various books including: Off Screen: Women and Film in Italy (Routledge, 1988); Immagini allo schermo: La spettatrice e il cinema (Rosenberg & Sellier, 1991); Elogio del margine: Razza, sesso e mercato culturale (Feltrinelli, 1998 e Tamu, 2020); Il cinico non è adatto a questo mestiere: Conversazioni sul buon giornalismo (e/o, 2000); Modi di vedere (Bollati Boringhieri, 2004); Dieci in paura (Epoché, 2010); La speranza, nel frattempo. Una conversazione tra Arundhati Roy, John Berger e Maria Nadotti (Casagrande, 2010); Riga 32 - John Berger
(Marcos y Marcos, 2012) and , in collaboration with John Berger and Selçuk Demirel, What Time Is It? (Notting Hill Editions, 2019).
Italian curator and translator of John Berger's works, in 2021 she dedicated the podcast "Per John B." https://www.oktafilm.it/podcast/ .
She is the author of two short documentary films: Elogio della costanza (2006) and Sotto tregua Gaza (2009).
Marta Iorio
Marta was born in Naples and she graduated at the Academy of Fine Arts in Bologna.
She migrated to Mexico for love, where she lived in Mexico City and Oaxaca, studying and practicing lithographic printing and engraving on paper and fabric.
She is dedicated to illustration for publishing, like in the book Cicale, Topipittori ed., and she is declining her imagery on a broad scale by making pictorial decorations for interiors and creating unique pieces in ceramic and fabric.
She works at Officina Margherita, the studio gallery she founded in 2016 together with Vinilificio and the illustrator Paper Resistance.
Clients: Vogue Italia, Belgische Stichting Roeping, Museo Mart di Trento e Rovereto, Consejo Nacional de Cultura Y Arte México, Santarcangelo dei teatri, Sezione Didattica Biennale di Venezia, Cinemovel Foundation, Emergency, Goethe Institut, Topipittori editore, Libreria B**K, Edizioni Precarie, Comunicattive, Atelier VM, Medulum Design.

CounterProduction, la Summer School di arte contemporanea di Palermo, apre la call di partecipazione alla settima edizione.
La scuola si terrà dal 23 al 29 luglio 2023. Le visiting professor quest'anno sono Maria Nadotti (scrittrice) e Marta Iorio (artista).
Da dove veniamo.
Counter/Production nasce nel 2015 come summer school del Caffè Internazionale (locale palermitano che si occupava di attività culturali), e prosegue poi in altri luoghi della città. Da due anni è ospitata dall'Accademia di Belle Arti di Palermo nella sede di Villa Filippina.
La Summer School Counter/Production è un progetto che fa parte di una storia di pedagogia radicale che ha precedenti italiani e internazionali importanti e si pone come momento di riflessione sulla produzione artistica e sul lavoro collettivo che il gruppo di partecipanti fa con gli artisti e/o curatori chiamati come visiting professor. La sperimentazione pedagogica che abbiamo agito in questi anni ha a che fare con la presenza del corpo nel processo di elaborazione didattica e con lo sviluppo di un’azione collettiva.
Cosa tiriamo in ballo.
Fulcro della scuola resta una riflessione sull'idea di Counter/Production - Controproduzione. I partecipanti insieme ai tutor scelti e ai curatori si interrogano attraverso i linguaggi dell'arte sulle possibili strategie e sulla necessità di un costante lavoro di ripensamento dell'oggetto, del processo, del ruolo dell'artista e della sua funzione.
Controproduzione vuol dire riflettere sulle necessità essenziali del processo culturale, sulla sua circolazione, sulla sua risonanza nel pubblico dei singoli, delle piccole e grandi comunità che del processo creativo ed educativo diventano parte attiva. Controproduzione vuol dire continuare ad interrogarci - insieme agli artisti, agli studenti e agli ospiti invitati - mantenendo una concezione viva del processo artistico, un orizzonte ecologico e inclusivo, un dialogo aperto con chi è altro da noi in un processo di reciproca conoscenza e rispetto.
Verso dove vorremmo andare.
Quest’anno la summer school di Counterproduction si interrogherà, ascolterà, penserà e plasmerà concetti, materie e silenzi intorno all’idea della morte con il suo portato riguardante la vita, il tempo, la finitudine, la trasformazione e l’essere organismo e parte di altri organismi.
Il tema, enormemente stratificato, sarà esplorato attraverso esercizi, letture, disegni, immagini legate alla storia dell’arte, osservazioni e azioni nella città. La Morte sarà pensata non solo come fine biologica, ma come dimensione connaturata e facente parte della vita; non come concetto unicamente antropocentrico ma altresì legato ai cicli di inizio e fine di sistemi viventi complessi. 
Con chi collaboriamo.
Molte sono le domande che ci potremo fare insieme alle nostre ospiti di quest’anno Maria Nadotti (scrittrice) e Marta Iorio (artista) che  lavoreranno fianco a fianco nello spazio allargato della nostra scuola nomade. Ci Interrogheremo giocando con il tempo, le parole, le mani, le cose, i luoghi, i simboli, le immagini.
Come è strutturata la summer
La Summer school Counter/Production ha carattere di workshop, individuale e collettivo. Inoltre offre il contributo di altri intellettuali con incontri aggiuntivi aperti al pubblico.
Non ci sono limiti di età, genere e provenienza, ma dato il forte carattere sperimentale della scuola, si richiede a tutti i partecipanti una disponibilità a mettersi in gioco e a seguire un programma aperto e variabile. I processi sono guidati e allo stesso tempo molto aperti e rispettosi delle dinamiche che si creano sul momento e che prendono forma nell’esperienza, senza un’intenzione precostituita. Si tratta di guidare l’inatteso e non essere chiusi alla trasformazione anche conflittuale che il gruppo e il visiting professor propongono.
CounterProduction non promette scorciatoie per la singola carriera artistica, ma sviluppa e sperimenta reali strumenti poetici e politici centrati a una intenzione di gruppo. Le lezioni si tengono principalmente in lingua inglese (in caso di gruppo composto solo da partecipanti di lingua italiana le attività saranno condotte in italiano).
La Scuola ha un costo di partecipazione di 220 euro a studente.
Il costo non include ospitalità e vitto, ma la scuola può consigliare sistemazioni molto economiche.
La Summerschool propone due borse di studio a studenti e studentesse dell’Accademia di Belle Arti di Palermo, come referenti/assistenti locali al gruppo.
Cosa devi fare per iscriverti.
Ogni partecipante deve mandare una lettera motivazionale e una selezione di lavori recenti in formato PDF di max 10 MB entro e non oltre la mezzanotte del 20 maggio 2023 (UTC+1).
La selezione finale sarà comunicata entro il 1 giugno 2022.
Il costo della scuola andrà coperto entro il 31 giugno 2022.
La domanda va inviata al seguente indirizzo email: palermosummerschool@gmail.com
Oggetto: Application 
Chi ci ha attraversato
Le edizioni passate hanno visto la partecipazione come visiting professor/tutor di importanti figure della scena artistica internazionale che riflettono criticamente sui meccanismi di produzione quali: Jesal Kapadia (artista, NY/Bombay), Diego Perrone (artista, Milano), Aneta Mona Chisa (artista, Repubblica Ceca/Berlino), Chiara Camoni (artista, Milano), Julieta Aranda (artista, NY/Berlino), Raimundas Malasauksas (curatore, Lituania), Dora Garcia (artista, Spagna), Cesare Viel (artista, Italia), Driant Zeneli e Valentina Bonizzi (artisti, Tirana) e Helen Cammock (artista, Londra), Luigi Coppola (artista, Belgio/Italia), collettivo Aterraterra (artisti, filosofi e coltivatori, Palermo).

Inoltre, hanno portato il loro contributo con interventi e lectures durante il periodo della scuola: Maria Rosa Sossai (critica, Roma/Palermo), Giulia Crisci (curatrice, Palermo), Fabio Ciaravella (architetto Studio++, Palermo/Firenze), Alessandro Librio (artista/musicista/compositore, Palermo), Luca Cinquemani (artista/filosofo, Palermo), Marcello Carriero (critico/docente, Palermo), Antonio Catelani (artista, Berlino/Milano), Domenico Mangano e Marieke Van Roij (artisti, Palermo/Amsterdam), Cecilia Guida (critica/direttrice public program Art Line, Milano), Leone Contini (artista, Firenze), Simone Frangi (curatore, Milano), Clelia Bartoli (docente, Palermo), Fabio Aranzulla (artista, Germania/Palermo), il collettivo Femminote (artiste, Palermo), Daniele Crisci (divulgatore scientifico, Palermo), Cristina Calì (architetto AM3, Palermo).

Qualche informazione in più su Maria Nadotti e Marta Iorio
Maria Nadotti è giornalista, saggista, consulente editoriale e traduttrice, scrive di teatro, cinema, arte, cultura e società. È autrice di Silenzio = Morte: Gli USA nel tempo dell’AIDS (Anabasi, 1994); Cassandra non abita più qui (la Tartaruga, 1996); Sesso & Genere (il Saggiatore, 1996 e Mimesis 2022); Scrivere al buio (la Tartaruga, 1998 e Tamu, 2020); Prove d’ascolto (edizioni dell’asino, 2011); Trasporti e traslochi. Raccontare John Berger (Doppiozero, 2014); Necrologhi. Pamphlet sull’arte di consumare (il Saggiatore, 2015); e coautrice di Nata due volte (il Saggiatore, 1995).
Ha ideato e curato vari libri tra cui: Off Screen: Women and Film in Italy (Routledge, 1988); Immagini allo schermo: La spettatrice e il cinema (Rosenberg & Sellier, 1991); Elogio del margine: Razza, sesso e mercato culturale (Feltrinelli, 1998 e Tamu, 2020); Il cinico non è adatto a
questo mestiere: Conversazioni sul buon giornalismo (e/o, 2000); Modi di vedere (Bollati Boringhieri, 2004); Dieci in paura (Epoché, 2010); La speranza, nel frattempo. Una conversazione tra Arundhati Roy, John Berger e Maria Nadotti (Casagrande, 2010); Riga 32 - John Berger
(Marcos y Marcos, 2012) e, in collaborazione con John Berger e Selçuk Demirel, What Time Is It? (Notting Hill Editions, 2019).
Curatrice e traduttrice italiana delle opere di John Berger, nel 2021 gli ha dedicato il podcast “Per John B.” https://www.oktafilm.it/podcast/ .
È autrice di due cortometraggi documentari: Elogio della costanza (2006) e Sotto tregua Gaza (2009).

Marta Jorio è nata a Napoli e diplomata all’ Accademia delle Belle Arti di Bologna.
È migrata per amore in Messico, dove ha vissuto tra Città del Messico e Oaxaca, studiando e praticando la stampa litografica e l’incisione su carta e tessuto. Tornata in Italia, a Palermo si è dedicata all’illustrazione e alla didattica d’arte.
Dal 2016 apre a Bologna lo studio galleria Officina Margherita, assieme a Vinilificio e all’illustratore Paper Resistance.
Attualmente presso Officina Margherita si dedica all’illustrazione per l’editoria e la comunicazione, declina il suo immaginario su ampia scala realizzando decorazioni pittoriche per interni e crea pezzi unici in ceramica e in tessuto.
Clienti: Living Corriere della Sera, Vogue Italia, Belgische Stichting Roeping, Museo Mart di Trento e Rovereto, Consejo Nacional de Cultura Y Arte Mexico, Santarcangelo dei Teatri, Biennale di Venezia-Sezione Didattica, Cinemovel Fundation, Emergency, Goethe Institut, Topipittori editore, Libreria B**K, Edizioni Precarie, Comunicattive, Atelier VM, Medulum Design.